孙子“奇正”在京剧舞台艺术中的应用（之七）
第七节  白璧微瑕  三点直感

《曹》剧在声、色、味上的搭配与应用，巧妙而不重复，重在变化，令人耳目一新。但是，这只是相对而言。世界上没有十全十美的艺术精品，《曹》剧也有不足之处。从声、色、味的角度去审视《曹》剧的奇正变化，笔者有三点愚见，仅供参考。
（一）《曹》剧声腔仍有复杂难学之感
笔者从小学唱汉剧，登台唱过《打鼓骂曹》、《辕门斩子》、《四郎探母》、《文昭关》、《斩韩信》、《南阳关》等传统折子戏，对汉剧声腔复杂冗繁有余、简美易学不足的看法，由来已久。常想：计算机发明初始，体积庞大，30吨重，只能运算五位数字，且运算速度不及人脑。发展至今只不过几十年时间，如今中国的《曙光—3型》计算机的运算能力可谓惊人，每秒钟能演算4302亿次。现代计算机体积已经由大变小，小至火柴盒一般，连老太太上市场购物也随携算账。可见高科技也是以通俗化即“高科技产品必须走进千家万户”为发展方向的。京剧何不效法计算机的发展原理和方向，在平民意识通俗化上作大文章？倘若这篇大文章做得妙，其所获市场优势可能有以下五点：
（1）普及面广，普及速度快；
（2）京剧传统声腔艺术与现代音乐相融合，老、中、青、少观众易学上口，流行态势必然强劲；
（3）容易在观众的层次之间渗透扩张，辐射半径和速扩率增大；
（4）创新发展的频率节奏加快，与新世纪知识经济信息时代同步，如能联网发展当然更好；
（5）始终充满时代精神和新鲜味美而意蕴隽永的现代感。
观赏《曹》剧时，似觉美中不足，璧玉中尚存微瑕，但又很难用几句话说明白。究其原因，很可能与笔者以上所指列的五点有关。杜甫有名句：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”倘若京剧程式是“根”，那么唱腔就应该是“花”了。美在“三秋树”与“二月花”的简约意韵，不在于冗繁复杂而又难以学会的滑润之腔。京剧将帅如能运用“奇正之变”的法则，抓住“五声之变”的“变”字做大文章，不仅大有作为，而且还可能与流行歌坛争观众。这般雄心勃勃的“军争”态势，不仅是社会主义文化市场有序竞争的动力和源泉，而且也是孙子学说的精髓，值得倡导并为之拼搏一番。
（二）创新舞台的幅度不大  时而仍有拥塞之感
色与声相配套。关键在于，如何创新京剧舞台？目前这种镜框式舞台格局，对《曹》剧放开手脚地表现似乎有一种束缚感。表演区该大却嫌小，该紧缩的却大而有余，加剧了可收可放、可工可写的难度，在一定程度上限制了编导的精巧设计，很难完全利用有限空间，时而还有堵戏的感觉，等等。因此，创新京剧舞台是当务之急！
我国现代形式的剧场，一般认为始于1908年上海的新舞台，为京剧著名演员夏月珊⑹、夏月润、潘月樵所创建，至今已达一百零三年之久了。中国京剧应该走具有中国民族特色的戏剧发展道路。创新舞台的目的是为了给京剧增色添彩，使观众更加赏心悦目。
征服观众的前沿阵地是舞台。前沿阵地布设不甚合理、不适于实战，何谈征服强大对手——观众？创新适宜展示新世纪风采的京剧舞台，其色彩将可能变得更加丰富、更加绚烂多姿。没准儿京剧会比当代风糜欧、美的音乐剧更具迷人的风采！
（三）唱腔韵味有余  平民意识的通俗化意蕴则显得稍有欠缺
味是声、色之变的无限发展和无限延伸。
京剧在强化传统韵味的同时，似乎更应该注重强调时代感。京剧可能因此会变得更灵动、更活泼，更具有现代意识的审美价值。未见得京剧擅长演帝王将相，就非得具备狭碍的“宫廷韵味”不可。湖北楚剧排演的传统折子戏《打金枝》，导演把规定情境从皇宫正殿改为皇宫内院，一下子就把家庭温馨的氛围和通俗风味合盘端给了观众。从古到今，人情味儿始终是开启观众心扉的钥匙。《曹》剧倘能在“现代韵味通俗化”上再下些功夫，那么它的观众面可能会更宽广一些。
有一则小幽默特别耐人寻味：一个品位上优的家庭主妇，她“征服”丈夫的诀窍并非以强取胜，而是千方百计地让丈夫吃得美心、睡得安心、健美舒心、工作用心。难怪这位丈夫对妻子的“征服欲”言听计从，服服贴贴。由此可见，从声、色、味奇正之变中所引发出来的启迪性和哲理性，看似平常，实则是大智若愚，大巧若拙，大雅若俗。
综上所述，孙子倡导的奇正之变，在戏理、戏机、戏胆方面起着激活、制变作用，经过以上论证，已经不容置疑。根据笔者粗略地统计，在京剧辉煌而庞杂的剧目库中，存在着若干表现其对立统一、二律背反的艺术现象和规律的词组，需要运用奇正之法，予以激活或制变。在这方面具有一定参考价值的词组，大略如下：
真假  善恶  美丑  智愚  贵贱  天地  阴阳  攻守  进退  虚实  刚柔   静动  曲直  赏罚  是非  赦杀  擒纵  宽猛  荣辱  胜败 优劣  生死  爱恨  悲喜  忧乐  恩仇  祸福  公私  忠奸  贪廉  骄谦   雅俗  文武  离合   和战  浓淡  方圆  高低  远近  正反 上下  贫富  多少  众寡  大小  行止  险易  宽狭  远近  巧拙  长短  疾徐  粗细 奇正  黑白  明暗  有无  深浅   水火   硬软  藏露  诚伪   圆缺  伸缩    张弛   遵违  冷热   冰炭……
一部《孙子兵法》，诞生2500多年，至今仍然长盛不衰，堪称国宝。京剧舞台艺术虽然只有二百多年艺龄，但它是中国古典戏曲艺术发展延伸的宝贵结晶，堪称国粹。运用奇正之法，使国宝与国粹融为一体，优势互补，形成变革发展之势，对振兴京剧而言是大有裨益的。由此而引出的新观念是：深根固本，纲举目张，征服观众，振兴京剧。
京剧舞台艺术在新世纪必将大有作为！

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注释：
⑴《孙子兵法》的十大注家分别是：曹操、孟氏、李筌、杜牧、陈   、贾林、梅尧臣、王晰、何延锡、张预，魏武帝曹操居首位。另据不完全统计，《孙子兵法》的注家自魏以来，约将近二百家，名家也甚多。各代注家：唐以前为14家，宋、元有17家，明有53家，清有64家，朝代无名氏有26家；如宋代的施子美，元代的潘衍翁，明代的刘寅与赵本学，清代的宋墉和孙量等人的注解本，也颇有其代表性和学术研究价值。
⑵  韩愈（768——824），字退之，邓州南阳（今属河南）人。昌黎是韩氏的郡望。幼年以孤子刻苦力学，唐德宗贞元年间中进士，任监察御史时，因上书言事，被贬为阳山令。唐顺宗即位，以大赦移任江陵府。唐宪宗元和十四年，任刑部侍郎时，因上表谏迎佛骨，中有“自佛法入中国，帝王事之寿不能长”之类的话，大触宪宗之怒，欲加极刑，后经斐度、崔群奏请宽减，乃贬潮州剌史。唐穆宗时，他奉命冒危宣抚，以严词正言面斥乱军，回朝后，以吏部侍郎终卒。韩愈是唐代古文运动的倡行者，其诗文也每每表现出其特异的个性。《听颖师弹琴》是他的佳作之一，韩愈在这首诗中，刻意运用音乐切入，进行形象化地描写，千变万化的琴声，阴开阳合，腾挪闪跃，煞是生动，闻之如临其境而不能自拔，极赋有审美价值。原诗是这样写的：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮去柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀三寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”
⑶  清朝同治、光绪时期，京剧界就有“同光十三杰”之称，他们分别是：程长庚、谭鑫培、张二奎、杨月楼、刘赶三、徐小香、郝兰田、梅巧玲、余紫云、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬。
⑷  黄润甫（？——1916）世称“黄三”，满族，北京人，京剧著名表演艺术家，工架子花脸，尤以饰演“三国戏”中的曹操著名，时有“活曹操”之称。以念白和做功见长，善于刻划人物性格与内心活动，集前辈名老艺人钱宝峰、庆春圃之大成，加以创造，形成自家风格，世称“黄派”。晚年嗓音虽然枯竭，但仍能以铿锵有力的念白取胜。
⑸  郝寿臣（1886——1961）原名万通，原籍山西洪洞，直隶香河（今属河北）人，京剧著名表演艺术家。幼年便开始学习京剧，入李连仲之门，艺名小奎禄，工铜锤花脸，后改架子花脸。后宗法黄润甫、金秀山等名家，做功念白俱佳，善于刻划人物，富有创造性，在艺术风格上自成一派，有“活孟德”之称，曾单独挑班演唱。代表作有《李七长亭》、《盗御马》、《瓦口关》、《专诸别母》等戏。1953年起任北京市戏曲学校校长。著名京剧表演艺术家袁世海、周和桐等皆是郝寿臣的入门弟子。有《郝寿臣演出剧本选集》、《郝寿臣铜锤唱腔集》等书出版。     ⑹夏月珊，京剧著名老生演员夏奎章之子。清代末年，夏月珊因不愿在上海租界登台演出，遂与其弟夏月润等在上海南市创办中国最早的近代化剧场“新舞台”。由此可见，最早改革我国戏曲舞台布局结构的革新家，仍然是京剧界的先知先觉者。这一点，很值得当代京剧界同仁思考借鉴。令人奇怪的是，事隔近一个世纪后的今天，京剧舞台基本上还是援用当年的铺排和布局结构，其间经历了清末三年、民国三十八年、中华人民共和国五十一年共计三个时代九十二年的变迁，京剧舞台仍无大的改革变动。