孙子“奇正”在京剧舞台艺术中的应用（之六）
第六节 奇正之变 变在“三奇”

孙子强调时间、空间、人这三大要素，重视以人为本，强调“择人而任势”，运用奇正战法，“必以全争于天下，故兵不顿而利可全”，以谋求军事艺术征服即“不战而屈人之兵”的战略目的（《孙子兵法．谋攻篇》）。京剧的艺术创造也离不开时间、空间、人这三大要素。在选择适当人才，利用有利形势，出奇制胜方面，《曹》剧扛鼎人堪载史册。
《曹操与杨修》文学剧本在国家级刊物《剧本》上发表后，由剧作家陈亚先所在地首排上演，结果反映平淡。陈亚先旋而将剧本寄给时任陕西省京剧团团长的尚长荣先生。尚长荣先生慧眼识珠，四处奔走，在西北未遇知音。三个月后，他奔赴上海。上海京剧院决策层与其一拍即合，一锤敲定，决定特邀尚长荣先生领衔主演。尚长荣先生后来曾深有感触地说：“其实这出戏能顺利搬上舞台并牢牢地站住脚可以说是真凭了天时、地利、人和。”（《戏剧之家》1997年第1期，着重号为引者所加）可见尚长荣先生的兵法意识是比较强烈的。
于是，便出现了令人惊叹的艺术现象：湖南岳阳出剧本，陕西西安出领衔主演，上海出导演、作曲、舞美和另一位领衔主演言兴朋先生及其班底，凑齐了“一棵菜”。优势互补，“择人而任势”，实在是奇正相生、出奇制胜的妙策！导演马科先生，曾执导京剧现代戏《海港》，屡建奇功。音乐设计高一鸣先生，曾担纲京剧现代戏《龙江颂》主刀，屡建勋劳。言菊朋先生之嫡孙、言派传人言兴朋领衔主演杨修，没得说！
这一班京剧奇才，组合成了能够举一反三、破三进九、高效运作的优化创作集体，其态势如同奇袭“白虎团”一般，攻无不克，战无不胜。
纵观《曹》剧，计有“三奇”：“奇”在开放意识；“奇”在优化组合；“奇”在用人用工。在复杂的艺术生产和市场营销方面，则用“正兵”当“敌”，“奇”兵巧用，走迂回包抄的“京剧万里行”之路，获得了社会效益和经济效益的双丰收。《曹》剧扛鼎人灵活机动地运用《孙子兵法》中阐述的一正一奇、一虚一实的艺术表现手法，使之相生相变，相反相成，相得益彰，收获了出奇制胜的艺术效果和丰厚的社会效益，一举征服了广大观众。
值得大书一笔的是，江苏省京剧院学习上海京剧院的首创精神，决定排演根据老舍先生名作改编创作的现代京剧《骆驼祥子》，再创奇迹。他们在开放开发上迈大步，在优化组合上掀起了大势头：甘肃出编剧和主演，北京出舞美和灯光设计，上海出服装设计，江苏出导演、作曲、化妆设计和另一主演。其跨度之大，用兵之奇，可谓后来者居上。江苏省京剧院的决策者们，运筹帷幄之中，决胜舞台之上，推出了又一台艺术精品《骆驼祥子》，使振兴京剧的强大势头又上了一步新台阶。
实践证明，高屋建瓴，组合优化创作集体，运用奇正战法，构成优势互补、举一反三、破三进九的战略态势，牢牢控制舞台演出的主动权，声东击西，出奇制胜，是创造艺术精品，创建优质品牌，征服观众，振兴京剧的可靠保证。
德国著名军事家克劳塞维茨在其名著《战争论》中写道：“如果我们进一步研究战争对军人的要求，那么就会发现智力是主要的”；“高超的智慧兼普通的勇气比出众的勇气兼普通智慧有更大的作用。”克氏的这段话颇有启示意义。
纵观中华民族六千年文明发展史所记载的这方面的典型范例，可谓汗牛充栋，数不胜数。例如：刘邦是前者，他成功了，建立了四百年汉代基业。项羽是后者，他身败名裂，酿成悲剧。朱元璋是前者，他创建了明朝基业。陈友谅、张士诚是后者，论实力远远超过朱元璋，然而他们缺乏“高超的智慧”，仅仅只是凭借“出众的勇气”去闯荡江湖，因而导致了他们的彻底失败。克劳塞维茨的精辟论述，对振兴京剧而言，同样有着深刻的启迪意义。京剧需要一大批不搞内耗、唯求振兴、务实求真的智慧型人才。
人才是京剧振兴之本！
深根固本，纲举目张，征服观众，振兴京剧。征服观众，声、色、味这三大要素，尤为重要。
孙子说：“声不过五，五声之变，不可胜听也。色不过五，五色之变，不可胜观也。味不过五，五味之变，不可胜尝也。”（《孙子兵法．势篇》）孙子的原意是：声音、颜色、味道原不过五种，然而它们所产生的变化却是无穷的，令人听不胜听，观不胜观，尝不胜尝。我今反其意而用之：声、色、味各有五种基本元素，当它们变化五次，再重复其变化时，就没有人愿听、愿看、愿尝了。俗话说：话说三遍没人听。就是这个理儿。
孙子所处的时代，只能用“宫、商、角、徵、羽”五音阶去区分用声音表现曲调在高、低、长、短上的奇妙变化。后来，随着时代的发展，加上了“变徵”、“变宫”两个音阶，才与今天的七音阶大体相同。我国古代以青、赤、黄、白、黑五种颜色为“正色”，其它为“间色”。所以孙子用“五声”、“五色”、“五味”作例证，借以论证军事学上有关战势奇正上的无穷变化。这样精妙通神的论述，别说出在2500多年前，就是出在今天某位理论家之手笔，也堪称为实属不易了。