孙子“奇正”在京剧舞台艺术上的应用（之四）
第四节 棋高三着 征服观众 
然而，《曹》剧扛鼎人向观众“示”出了哪些历史之“形”呢？
人性中蕴含着高大圣洁而又卑微孱弱的双重品性；封建历史的“史性”中，也蕴含着封建道德崇高峻烈和封建吏治皇权至上疑心防微的双重品性。
这就决定了曹操与杨修终将分道扬镖；尽管双方都是为了建国强国的宏大目标走到一起来了，但却无法共事始终。历史是公正的，它使历代封建统治者建树的丰功伟绩连同他们的封建劣迹统统记录在案；尽管他们都曾怀有秦皇汉武构建“万世基业”的伟大理想，但却受其双重品性的“史性”制约，往往事与愿违，不得善终。
历史是人书写的。人，也因此而成为历史的重要组成部分。历史的“史性”因人性的光辉灿烂而波澜壮阔；人性又因“史性”中的缺陷弱点而复杂深刻。
为什么封建道德皇权至上的崇高峻烈和封建吏治的防微杜渐的双重品性，老是与人的高大圣洁而又卑微孱弱的双重品性血肉相联，纠葛不断而莫分彼此呢？笔者以为，封建道德的崇高峻烈和封建吏治皇权至上的防微杜渐的双重品性的结构性演绎，乃是由于人的高大圣洁而又卑微孱弱的双重品性的结构性演绎所决定的。一言以蔽之，封建道德观念决定了作为封建社会的主体——人的封建性，封建吏治乃是保证封建社会皇权至上贯彻实施的命脉，因此，封建皇帝的疑心深重与大臣们“伴君如伴虎”的政治危机，随时随地都可能发生！所以，“史性”与人性双重品性的结构性演绎，便构成了几千年来封建历史的发展性、演绎性与变革性，因此，在封建历史常常出现某个时段与某个时段的相似性演绎（在某种意义上说乃是封建历史中的人或事时段性地重复），也就不足为奇了。运用这个规律，当我们再去审视莎士比亚的伟大作品，再去审视中国古典戏曲剧目中所揭示的“史性”与人性的发展性、演绎性与变革性，以及由此而衍生出来的无穷无尽的美丽动人的戏曲传奇故事时，也就不难理解古今中外的戏剧家们在这一点上所具有的历史眼光和共识；尽管他（她）们的表现（指写作与表演）方法各异，但其宗旨和方向性共识却有着惊人的一致！从这个意义上说，“史性”与人性构成了中国戏曲传统文明与传统惰力的并存性和演变性，使中国戏曲艺术具有了生生不灭的发展性和适者生存的变革性。京剧舞台艺术按其本性而言是绝对不会泯灭的。这是因为它具有了人性与“史性”的共融性特点，它可以观照历史，同时也可以传承文明的发展演绎。因此，它是一面镜子，能够映照历史；它又像一根无形而粗硕的红线，能够沟通未来。《曹》剧扛鼎人现身说法，向观众雄辩地阐示了这个深入浅出的哲理：剧坛无须悲观，变革后的中国京剧舞台艺术，必然是而且肯定会是观众的一种满意选择。
示形，“动敌”，声东击西，奇正之变的编创手法，造成了悲剧终结所留下的引人思索的巨大空间。观众的心灵受到强烈震撼，心扉久久不能安宁，隐隐作痛的感觉常常会化作时时袭上心头、浮上眉梢的萦思。倘若有机会让观众与《曹》剧扛鼎人对话的话，那么观众一定会说：“你们真是有本事有能耐的人。可是我受不了啦！因为你们就像一会儿拿冰、一会儿拿炭放进我的肠子里一样！”“颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠”——这大概就是中国唐代著名诗人韩愈⑵，在《听颖师弹琴》那首诗中以审美者的直观描述，深切感叹的听颖师弹琴所获得的艺术感觉和审美妙境吧！
《曹》剧扛鼎人棋高三着，一波三折，三次征服观众，使其具有了开拓观众思索空间的优秀品质，取得了思想性、艺术性、创新性的“三性”突破。它突破了戏曲容量的有限空间，使观众在思索“人生有限，事业无限”这个永恒的哲学命题时，承认并接受了京剧舞台艺术的新戏剧观念：牢牢掌握舞台演出的主动权，调动一切积极因素和表现手段，彻底地征服了观众。
必须指出的是：《曹》剧留给观众拷审人性的思索命题是厚重的，紧扣人生的，观照现实的。围绕着令每一个中国人头痛却又极难以得到妥善解决的普遍性问题，乃是扛鼎人在《曹》剧中提出的“内耗”。从中国传统的负效应即传统的惰性这一点来探究，中国封建时代的历史实际上是一部内耗深重的历史。为什么历史上那些以吃老本为荣的守旧者总是能够淹没那些可歌可泣的改革者呢？仅此一点就足以证明，为什么中国的四大发明在“文革”前始终只是一种令中国人炫耀的资本？与此相反，中国的四大发明传到西方后却成了照耀科技发明突飞猛进的指路明灯。不重视科学技术，重视跟人划线的封建性，这不能不归结为封建吏治的封建性“杰作”——内耗！
内耗，留给人们的思索是深刻的、沉重的！它在《曹》剧中的具体反映，有以下四点：
（1）究竟是什么东西构成了内耗的成因？
（2）在中国漫长的封建历史中，为什么始终流传着“一个笼里关不住两只叫鸡公”的定论？
（3）是一种什么样的无形力量支撑着内耗的孕育发展？
（4）为什么善良的愿望总是不能与事态发展相吻合？
这四点正好击中了我们在日常工作中经常可以遇见的“某单位问题成山”的症结所在。洞见症结，这正是《曹》剧扛鼎人用浓墨重彩观照现实的妙笔生花之处。观众之所以觉得这出戏有嚼头，有后劲，恐怕其道理也就出在这里。
洞见内耗的症结所在，敦促观众深切思索，在此基础上提出疗救的良方，这也正是《曹》剧扛鼎人创演此剧用心良苦之所在！
尽管《曹》剧是一出古典历史剧，然而它却以时代主旋律的巨大感召力，将社会效益与经济效益发挥到了极至，这对当前京剧仍未走出低谷的状态而言，无疑是一种福音和启示。这出戏之所以能将内耗剖析得清清楚楚明明白白，也正扛鼎人用心良苦之所在。说到底，乃是扛鼎人牢牢把握住了一个触目惊心的“变”字。